O céu sobre Lisboa

2008-03-08T16:21:00.001Z

Os Norman (Norberto Lobo, João Lobo, Manuel Lobo) na ZDB, 28-02-08.

2008-03-02T02:53:00.005Z

Os Microméchant ao vivo na ZDB, 28-02-08. Norberto Lobo, João Lobo, Marco Franco, Ana Araújo. Uma destas músicas (Motor Mentol), pelo menos, também é tocada pelos Mikado Lab, uma formação meia diferente que podem ouvir aqui. O Hino Ao Contrário é completamente viciante, tenho que ouvir isto ao vivo.

2008-02-26T16:14:00.009Z

Esta é a história mais interessante que tenho visto ultimamente no reino do hacking. Tanto quanto me apercebi, ainda não chegou aos media e limita-se aos frequentadores de fóruns tecnonéticos.
Um russo, de que, aparentemente, só se sabe o nome, descobriu uma maneira de manipular o firmware de alguns modelos de câmaras digitais Canon, fazendo com que modelos de gama baixa se comportem como topos de gama (apenas no que implica a programação, claro). Depois foi-se juntando uma comunidade de outros hackers, que se encontram num wiki (aqui) onde vão divulgando novas versões de firmware que fazem mais habilidades e/ou funcionam noutros modelos de máquinas.

(Para quem não faz ideia, o firmware é um software que vem pré-instalado nas câmaras digitais e telemóveis, e suponho que o conceito se deve aplicar a quase toda a espécie de máquinas que têm um processador lá dentro, desde televisões a carros, passando por máquinas de lavar e milhões de outros objectos do nosso quotidiano.)

O firmware, é claro, está feito para não ser acessível e modificável pelos utilizadores. Um caso corriqueiro de manipulação de firmware é o desbloqueamento de telemóveis, em que o artista sabe como apagar do telefone as instruções que fazem com que ele só funcione numa determinada rede, ou mesmo pô-lo a fazer chamadas de borla.

O "truque" aqui em questão chama-se CHDK (iniciais que ninguém sabe o que significam) e consiste num programa minúsculo, ao que parece escrito em BASIC (!). Está disponível no wiki CHDK, e uma vez descarregado, instala-se no cartão de memória da câmara. A partir daí o modelo mais baratinho passa a oferecer possibilidades que só aparecem nas reflex digitais.

(parte que vai dar azo a especulações sobre este blog ter arrajado um financiamento japonês)

Segundo a explicação bastante básica que li aqui e me parece plausível, isto acontece porque todas as máquinas da Canon, desde a de 100 euros à de 5000, usam o mesmo processador, por uma questão de economia de escala (provavelmente o mesmo acontece com os outros fabricantes), e muitas vezes o mesmo sensor. Conforme o segmento (o preço) da máquina, o fabricante bloqueia ou liberta certas funções.

E porque é que o CHDK apareceu para as Canon? Provavelmente por causa da política comercial deste fabricante, de fabricar máquinas em plástico de má qualidade que são versões baratas de modelos mais caros que se diferenciam especialmente pelo plástico de melhor qualidade, ou até pelo metal nos topos de gama. Mais concretamente, as Canon baratas distinguem-se por ter muito mais comandos manuais do que é normal. O que permite uma fidelização dos clientes -- podem começar por comprar a mais baratinha e depois comprar modelos sucessivamente mais caros sem lhes estranhar a sofisticação. A par do preço baixo, a má qualidade do material faz com que se estraguem facilmente, predispondo assim o consumidor a sentir-se tentado a comprar um modelo mais resistente -- o que só é possível porque a qualidade da imagem é boa, mesmo nos modelos baratos. Por outro lado, isto significa que, se o fabricante quisesse, podia vender máquinas de gama baixa ao mesmo preço mas com os mesmos comandos das de gama alta, mas isso faria provavelmente com que fizesse menos sentido para o consumidor comprar as de gama alta.
O que a Canon faz é tomar partido duma característica algo paradoxal das tecnologias electrónicas: são muito sofisticadas mas saem muito baratas quando produzidas em grande quantidade, enquanto coisas aparentemente banais como as embalagens não descem de preço. Um fenómeno bem visível, por exemplo mas não só, nos computadores, em que uma máquina pode ser cinco vezes mais cara que outra com as mesmas características só por ser de feita de plástico de maior qualidade, para não falar dos metais.

As outras grandes marcas apostam sobretudo, ou numa especialização num segmento de mercado --- só fazem máquinas ultracompactas, por exemplo -- ou numa maior segmentação dos produtos, com duas linhas totalmente distintas, uma para amadores-amadores e outra para amadores sérios.

(parte agora mesmo só para fanáticos ou pros)

As características mais importantes do CHDK são a possibilidade de tirar fotos em formato RAW, de ter um histograma e indicação de zonas da foto sub- ou sobre-expostas no modo de disparo, e de tirar sequências em 'bracketing'. A primeira é útil sobretudo para profissionais e implica conhecimentos mais ou menos aprofundados de pós-processamento digital; as outras duas interessam a qualquer pessoa interessada em tirar fotos correctamente expostas, pois permitem corrigir facilmente a exposição, no segundo caso, ou tirar sequências de fotos em que a exposição varia automaticamente para baixo e para cima, e depois escolher a que saiu melhor, no terceiro caso. O CHDK dá ainda a acesso, de um modo completamente personalizado, a muitas outras funções como a indicação de profundidade de campo e luminosidade, exposições até 60 segundos, e ainda uma série de disparates como mudar a cor das letrinhas, jogos, calendários, relógios e o diabo a quatro. Penso que não dá para pôr lá telemóveis e leitores de MP3, mas quem souber programar em BASIC pode entreter-se, por exemplo, a inventar mais jogos, despertadores, horóscopos, e quem sabe mesmo processadores de texto e folhas de cálculo.

O visor duma Canon de 100 euros assim 'pirateada' pode ficar, por exemplo, com o aspecto que se vê na imagem, neste caso com histograma dos três canais RGB, indicadores de profundidade de campo e de carga da bateria (em cima), modo RAW, relógio e mais umas coisas que não sei bem o que são mas só se encontram em câmaras a partir dos 700 euros. Uma espécie de tuning.

É claro que nada disto influi na qualidade da máquina em si, dado que não muda o hardware (a objectiva, o sensor e o processador, essencialmente) mas apenas o controle que se tem sobre ele.

O CHDK é, aparentemente e pelo que se diz até agora, inócuo, uma vez que o programa fica sempre residente no cartão de memória, de onde arranca de cada vez que se liga a máquina. Se se puser um cartão vazio, ou se se formatar o que lá está, ela regressa à anterior personalidade.

Qual é a reacção da Canon a isto? Não se sabe. As primeira versões do CHDK só funcionavam em modelos antigos, depois noutros mais modernos, até que apareceu uma nova versão do firmware aparentemente impirateável. Isso fez aumentar a procura dos modelos antigos, mas há coisa de um mês o novo firmware foi desvendado. Irão contratar o tal russo e vender o firmware à parte?

2008-02-25T16:23:00.003Z

Ex-votos dedicados a Nossa Senhora do Almurtão, perto de Idanha-a-Nova. Antigamente, um "milagre" era simplesmente uma coisa que acabava bem quando era mais provável que acabasse mal, como sobreviver a uma doença ou a um acidente. Até mesmo encontrar um objecto de valor que se tinha perdido, depois de pedir ajuda a uma entidade sobrenatural, era muitas vezes interpretado como milagre que implicava o agradecimento por um ex-voto.

2008-02-21T16:01:00.005Z

Os CDs que aparecem à venda nas bancas são geralmente péssimos, incluindo alguns com belas capas. Esta colecção que apareceu agora da DG despertou-me expectativas, porque são sempre boas gravações e geralmente mais que isso. Mas até agora não apareceu nada que me interessasse especialmente ou que já não tivesse. Caso deste aqui ao lado, que supus ser igual a uma edição económica que apareceu há uns anos, com os Brandeburgueses pelos Musica Antiqua e uns concertos para violino pelos English Concert, num CD duplo. Mesmo assim era tão barato (5 euros) que resolvi experimentar para ver como era o livro, e os CDs sempre podia oferecer a alguém.
O livro é de facto bom. Quanto ao CD dos Brandeburgueses: inesperadamente, não tem seis concertos, mas apenas três e dois terços. Ou seja, tem três concertos (1, 2 e 5), mas dois andamentos do terceiro (falta o adagio do meio). Uma coisa inédita, já dei voltas à cabeça a imaginar o motivo. É verdade que não cabem os seis num CD, mas cinco cabem (pelo menos nesta versão supersónica que o Goebel gravou nos seus tempos de jovem punk), quanto mais quatro. E agora parece-me mal oferecer a alguém três concertos e dois terços.
Voltando ao livro (que comenta cada um dos seis concertos como se estivessem no CD), tem duas reproduções, que eu nunca tinha visto, do manuscrito original.

Aqui têm o título: Six Concerts/ Avec plusieurs Instruments/ Dédiées/ A Son Altesse Royalle/ Monseigneur/ Cretien Louis,/ Marggraf de Brandenbourg & c. & c. & c.

Parece que falta o resto: par Son très humble & très obeissant Serviteur/ Jean Sebastian Bach./ Maître de Chapelle de S.A.S. le/ prince regnant d’Anhalt-Coethen.

E a dedicatória propriamente dita:

A Son Altesse Royalle

Monseigneur

Crêtien Louis

Marggraf de Brandenbourg & c. & c. & c.

Monseigneur

Comme j’eus il y a une couple d’années, le bonheur de me faire entendre à Votre Alteße Royalle, en vertu de ses ordres, & que je remarquai alors, qu’Elle prennoit quelque plaisir aux petits talents que le Ciel m’a donnés pour la Musique, & qu’en prennant Conge de Votre Alteße Royalle, Elle voulut bien me faire l’honneur de me commander de Lui envoyer quelques pieces de ma Composition : j’ai donc selon ses tres gracieux ordres, pris la liberté de rendre mes tres-humbles devoirs à Votre Alteße Royalle, pour les presents Concerts, que j’ai accommodés à plusieurs Instruments ; La priant tres humblement de ne vouloir pas juger leur imperfection, à la rigueur du gout fin et delicat, que tout le monde sçait qu’Elle a pour les piéces musicales ; mais de tirer plutot en Benigne consideration, le profonde respect, & la tres-humble obeissance que je tache à Lui temoigner par là. Pour le reste, Monseigneur, je supplie tres humblement Votre Alteße Royalle, d’avoir la bonté de continüër ses bonnes graces envers moi, et d’être persuadèe que je n’ai rien tant à cœur, que de pouvoir être employé en des occasions plus dignes d’Elle et de son service, moi qui suis avec un zele sans pareil

Monseigneur

De Votre Altesse Royalle

Le tres humble et tres obeissant serviteur

Jean Sebastien Bach. Coethen, d. 24 mar. 1721

Adoro estas coisas barrocas, e as habituais observações sobre a pretensa humildade de Bach nesta dedicatória parecem-me agora ridículas, quando se trata apenas de linguagem burocrática -- que aliás continua a ser barroca, principal razão pela qual pensei em tempos dedicar-me ao Direito. É em todo o caso emocionante para mim ver seja o que for da própria mão do Mestre, mesmo uma simples nota burocrática (envolvendo um subtil pedido de emprego, como é costume interpretar-se neste caso), o que muitos de vós compreenderão.

E fiquei surpreendido. Já tinha ouvido falar do título original Concerts avec plusieurs Instruments, só não me tinha ocorrido que toda a dedicatória fosse escrita em francês. Sim, era a língua de prestígio da Europa daquele tempo, usada na correspondência e nos livros. Daí a ser usada por um músico alemão a dirigir-se a um príncipe alemão, mesmo numa Alemanha ainda não existente, nunca pensei. Além do cravo, Bach aprendeu portanto a falar francês em pequeno. E há o delicioso pormenor do ß em Alteße. Será que na corte falavam francês entre eles, com sotaque alemão?

2008-02-16T11:13:00.001Z

Steffen Basho-Junghans, ZDB, 14-2-2008

2008-02-14T05:28:00.004Z

2008-02-12T06:38:00.000Z

Alguém me trouxe hoje uma recordação de infância da televisão, dessa figura única que era o Leonard Bernstein. Não há o que eu queria no youtube (ele a falar dos Beatles), mas há outras coisas como este fragmento dum documentário sobre um ensaio da Sagração da Primavera, em que ele se está sempre a lembrar de coisas algo inesperadas, como Duke Ellington e o Blue Velvet do Lynch. Que aceleração, e aqui já tinha uns 70 anos.

Este corresponde mais à recordação que tenho dele (comparar com esta minúscula amostra do tal programa de TV, uns 30 anos anterior, que está aqui).

2008-02-11T02:32:00.000Z

E a minha estreia no castelo com bilhete (esta vê-se muito melhor, tenho que perceber porquê).

2008-02-11T01:51:00.000Z

A vista do miradouro de São Pedro de Alcântara, quantos anos depois, já nem sei (convém clicar para ver melhor. E mesmo assim não dá, bolas).

2008-02-05T01:18:00.000Z

2008-02-05T01:00:00.000Z

2007-11-27T21:57:00.000Z

Ups, desculpem, a banda do servidor esgotou-se logo. Os choros seguem de novo assim que possível. Se alguém souber dum servidor fantástico avise.

2007-11-26T02:33:00.001Z

Dois outros grandes músicos de choro da geração seguinte: Abel Ferreira (1915-1980) e Raul de Barros (1915-), numa gravação de 1976 do clássico 'André de Sapato Novo'.

2007-11-24T04:14:00.003Z

'Um a Zero' segundo Benedito Lacerda (1903-1958) e Pixinguinha (1897-1973) em 1946:

2007-11-22T20:33:00.001Z

Conhecem esta miúda da Bica?

2007-11-22T13:37:00.000Z

Supermercado Auchan, Calais, França, da série One Day Trip, 1988
(Martin Parr © Magnum Photos)

O registo vídeo da conferência que Martin Parr deu em Lisboa está aqui, e ainda a entrevista do Público.

2007-11-21T19:59:00.000Z

E outra coisa:

Porque é que o Felix Kubin nunca mais veio cá?

2007-11-21T19:50:00.000Z

E agora uma coisa completamente diferente (e daí...)

Há que tempos não ouvia isto, o maior (na verdade, suponho que o único) hit do Momus. Até fiquei nostálgico, nem sei bem de quê.

Nunca mais me tinha lembrado do site e do blog do Momus, excelentes e sempre cheios de boas surpresas.

2007-11-21T01:13:00.000Z

Martin Parr, Last Resort, 1983

Quase não são divulgadas, mas lá vai havendo umas exposições de fotografia, como a da colecção Américo Marques dos Santos, de que me disseram bastante bem. Na Fundação Carmona e Costa (no Rego, ao lado do PCP) e no Museu da Cidade, com uma selecção de estrelas da fotografia contemporânea internacionais e nacionais.

2007-11-21T01:02:00.000Z

A nova sede (arquitectura de Renzo Piano) do New York Times, um dos meus jornais favoritos (e grátis online).

Mas acho que não gostava de trabalhar neste edifício.

2007-11-11T03:56:00.001Z

A transcrição animada da parte do saxofone de Giant Steps tal como tocada por Coltrane no álbum homónimo de 1960 - o melhor dele quanto a mim, intermitente reaccionário.

E a mesma coisa tocada por uma máquina, com um resultado previsivelmente decepcionante. A culpa não deve ser da máquina, mas sim das limitações da transcrição - faltam várias coisas importantes como o vibrato, mas deve ser só isso.

As duas versões parecem-me tocadas no mesmo 'tempo' só que a da máquina salta o solo de piano, suponho que é por isso que tem menos 1' 31''. De modo que com alguma paciência é possível sincronizar as duas versões e tirar o som da de cima. Provavelmente a versão da máquina é mais fiel à partitura.

No campo da música erudita há estudos interessantíssimos que comparam interpretações de máquinas e interpretações humanas. Ao contrário do que se poderia pensar, nenhum humano consegue reproduzir exactamente o que está escrito numa partitura, nem uma máquina consegue reproduzir uma interpretação humana. A interpretação rigorosamente fiel não existe.

2007-11-10T00:59:00.001Z

Está bem, aqui vai:

Enquanto o liberalismo se apoderava do Reino Unido [na primeira metade do século XIX], o proteccionismo mantinha-se no Continente a despeito da propaganda do comércio livre. O facto de os britânicos continuarem a progredir economicamente era uma grande vantagem para os apoiantes do comércio livre: o país mais altamente desenvolvido tinha-se tornado o mais liberal, o que tornava fácil equiparar o êxito económico a um sistema de comércio livre, enquanto de facto a relação causal era exactamente oposta.

Paul Bairoch, Mitos e Paradoxos da História Económica, Terramar (ed. original Economics and World History -- Myths and Paradoxes, Prentice Hall, 1993)

PS: Só depois de escrever o post me lembrei que a edição portuguesa foi prefaciada pelo Medeiros Ferreira, que foi assistente de Bairoch na Suíça. Pura coincidência.

2007-11-06T15:17:00.000Z

A Rolling Stone brasileira acaba de publicar (edição de Outubro) uma lista dos 100 melhores discos brasileiros de sempre, elaborada segundo uma votação de críticos, produtores e jornalistas. Caetano aparece cinco vezes (ou seis, contando com Doces Bárbaros, é também o efeito da enorme discografia dele), Jorge Ben outras cinco, Gilberto Gil idem (mais uma em parceria com Ben) os Mutantes aparecem quatro vezes, ou cinco, se contarmos com o Tropicália - Panis et Circences, e Tim Maia outras quatro. João Gilberto consta três vezes, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, Marisa Monte, Roberto Carlos e Chico Buarque duas vezes (com Construção e Meus Caros Amigos; estranhamente, a Ópera do Malandro não consta). Vinicius de Moraes aparece uma única vez (se excluirmos, claro, a presença apenas como autor), na companhia de Baden Powell, com o inencontrável Afro-Sambas. Hermeto Pascoal não está. E de choro, nada. A mim surpreendeu-me também o quinto lugar dos Secos & Molhados, com o magnífico primeiro disco. Confesso não conhecer Os Novos Baianos, vou já tratar disso.

Já agora, a lista dos 20 primeiros:

01. Acabou Chorare (Novos Baianos, 1972)
02. Tropicália ou Panis et Circencis (Vários, 1968)
03. Construção (Chico Buarque, 1971)
04. Chega de Saudade (João Gilberto, 1959)
05. Secos e Molhados (Secos e Molhados, 1973)
06. A Tábua de Esmeralda (Jorge Ben, 1972)
07. Clube da Esquina (Milton Nascimento & Lô Borges, 1972)
08. Cartola (Cartola, 1976)
09. Os Mutantes (Os Mutantes, 1968)
10. Transa (Caetano Veloso, 1972)
11. Elis & Tom (Elis Regina e Antônio Carlos Jobim, 1974)
12. Krig-Ha Bandolo (Raul Seixas, 1973)
13. Da Lama ao Caos (Chico Science & Nação Zumbi, 1994)
14. Sobrevivendo no Inferno (Racionais MC’s, 1998)
15. Samba Esquema Novo (Jorge Ben, 1963)
16. Fruto Proibido (Rita Lee, 1975)
17. Racional Volume 1 (Tim Maia, 1975)
18. Afrociberdelia (Chico Science & Nação Zumbi, 1996)
19. Cabeça Dinossauro (Titãs, 1986)
20. Fa-Tal - Gal a Todo Vapor (Gal Costa, 1971)

(a lista completa pode ser vista aqui, por exemplo)

2007-11-06T04:09:00.001Z

Falando de produção e circulação musical, vale a pena ler este testemunho de Michael Dorf, o fundador do Knitting Factory, sobre os primeiros anos da lendária sala nova-iorquina que comemora este ano o 20.º aniversário. Dorf foi parar a NY porque era manageiro duma banda de rock de Madison, Wisconsin (a 82.ª maior cidade dos EUA, com pouco mais de 200 mil habitantes) e estava farto de perder dinheiro com eles. Resolveu alugar um antigo armazém no East Side para tentar ganhar algum dinheiro e arranjar um sítio para a tal banda de Madison chamada Swamp Thing, e outras, tocarem ao vivo, enquanto vendia uns bolinhos e chás e fazia umas exposições durante o dia. As coisas deram para o torto, ninguém queria saber dos Swamp Thing a não ser os amigos que vinham do Winconsin, mas entretanto descobriu que havia imensa falta de sítios para os novos músicos de jazz e rock tocarem. E é assim que de repente, apesar dos seus conhecimentos de jazz se limitarem ao que tinha ouvido numas aulas da faculdade, é apresentado em 1989 a uns tipos chamados John Zorn e Fred Frith, que lá estreiam a banda ali no cartaz, que alguns leitores mais idosos terão talvez ouvido em Lisboa pouco tempo depois.

(ao lado, Dorf cravando Bill Clinton). Dorf nunca conseguiu um contrato para os Swamp Thing, mas vendeu a colecção completa das gravações dos concertos ao vivo no Knitting Factory a uma das grandes companhias discográficas dos EUA. Depois de ter aberto uma segunda sala em Hollywood, é hoje em dia administrador não executivo da Knit Media depois de ter vendido a maior parte das acções a diversos investidores. Tornou-se produtor de festivais de jazz e planeia abrir uma terceira sala em Paris.

2007-11-06T02:07:00.001Z

Mais um bom disco de Vinicius Cantuária, bastante acima do anterior soporífero Horse and Fish mas abaixo dos fantásticos três álbuns anteriores a este (Sol na Cara, Tucumã e Vinicius). As melhores músicas são também as surpresas deste disco -- incursões na morna caboverdiana ou algo que faz lembrar bastante, e entram para a já considerável colecção de excelentes canções de Cantuária.

Igualmente bom é o último do Arto Lindsay, cuja carreira está completamente entrelaçada com a de Vinicius. É o disco mais 'brasileiro' desde Corpo Sutil, e ao mesmo tempo o mais rock, com a co-produção de Kassin (do trio Moreno, Domenico e Kassin) e a guitarra eléctrica de Pedro Sá, o mesmo que co-produziu Cê e tocou na respectiva banda. O que torna o disco por vezes estranhamente parecido ao último do Caetano, embora lhe seja anterior.

O que é interessante, embora triste, é que estes dois artistas, que fazem da melhor e mais interessante música brasileira da actualidade, não circulam no Brasil, ou circulam muito mal.

O Brasil nem sequer aparece nas digressões de Cantuária, e ele continua a ser referido na net brasileira como um algo obscuro músico que em tempos tocou bateria na banda de Caetano, há quase 20 anos, e depois gravou uns álbums a solo que não ficaram para a história (acertadamente). Toda a extraordinária carreira desenvolvida em Nova Iorque é praticamente ignorada. Até mesmo nos sites de downloads piratas escasseiam os discos dele.

Vinicius Cantuária entrou no mesmo circuito dos músicos de NY com quem passou a tocar -- só para citar alguns dos mais conhecidos, Bill Frisell, Joey Baron e Brad Mehldau. É altamente elogiado em jornais das elites 'ocidentais' como o New York Times ou o Guardian. E no Brasil é recordado como um cantor pimba.

Com Arto Lindsay a coisa é um pouco diferente -- parece que toca de vez em quando no Brasil, mas é sobretudo conhecido como o cara que produziu o Estrangeiro e Circuladô do Caetano, além de três discos da Marisa Monte. Dos discos dele, quase nada se sabe. Lindsay foi-se revelando, mais do que um simples neobossanovista como Cantuária, um herdeiro do espírito ecléctico e cosmopolita do Tropicalismo -- do primeiro Caetano, do Caetano eléctrico de Transa (de que Cê é em grande medida herdeiro directo), de Tom Zé e dos Mutantes.

Há portanto circuitos que atravessam o Atlântico Norte mas não vão para o Sul. Os músicos são de lá, tocam bossa nova e são elogiados (justamente) pela crítica 'ocidental' como a melhor coisa que apareceu nas últimas décadas vinda do Brasil, e lá são ignorados -- porque foram parar ao mundo da world music, do jazz, da música sofisticada para elites, sei lá. Enquanto os Sepultura são mundialmente conhecidos, e também no Brasil, muito provavelmente por serem metálicos, uma linguagem que se tornou universal. Estranho mundo.

Entretanto, cá em Portugal, Arto e Vinicius tornaram-se mais evidentemente brasileiros, o que faz com que certas e determinadas pessoas que os podiam trazer a pequenos espaços em Lisboa não o façam porque cantam em português e tocam samba e bossa nova, instrumentos acústicos e isso, também não são suficientemente exóticos para outros circuitos, e também não enchem coliseus nem passam na rádio, comercial ou alternativa, pelas mesmas razões.

2007-10-25T02:52:00.001+01:00

2007-10-23T01:30:00.000+01:00

Este paquete (o Costa Magica) esteve atracado em Alcântara,

que se vê ali ao fundo onde estão aqueles pórticos que ao crepúsculo, reparei agora, parecem ter luz própria. Lembrei-me dos debates (enfim, mais protestos que outra coisa) sobre o terminal de cruzeiros de Alcântara. Simplificando muito e passando por cima de outras questões, para mim a questão nem é tanto a localização do terminal. A questão é: deixem-me ver o rio, deixem-me ver os guindastes, deixem-me ver os navios. Adoro o rio e as máquinas que lá andam.
Já não digo entrar lá dentro ou mesmo tocar-lhes, mas vê-los de perto. Os contentores, tudo bem, e até são mais bonitos ao longe. Agora navios de passageiros? Não percebo qual é o problema, não percebo a lógica de vedar tudo só porque o público não é preciso para nada.

Por exemplo, este encontro com o Queen Elizabeth 2 no Funchal, faz agora dois anos, foi uma experiência emocionante com um dos mais belos objectos do mundo. As medidas de segurança que havia limitavam-se a afastar as pessoas dos cabos. E bem: não há cargas transportadas em guindastes, não há mercadorias a circular, é impossível dar pontapés ao barco ou danificá-lo, nem sequer tocá-lo (infelizmente, quem me dera encostar-me àquele aço negro). Mas pode-se ficar ali extasiado. Os outros navios não são como este, mas são todos bonitos, e a água é como o céu. Não temos de pagar tudo.

2007-10-20T17:52:00.000+01:00

Por falar em Art Tatum, suponho que pouca gente, fora do círculo dos aficionados do jazz, conhece a música deste pianista quase cego (1909-1956), admirado pelos colegas músicos mas durante décadas algo menosprezado por muitos críticos pela sua abordagem do piano jazz -- um estilo virtuosístico, ultra-ornamentado e pirotécnico. Dizia-se também que ninguém conseguia tocar com ele, e vice-versa, -- o que não é bem verdade, já que ele deixou gravações magníficas com outros músicos do 'período clássico' do jazz, caso dum disco com o trompetista Roy Eldridge que é um dos meus preferidos de sempre. Se ouvirem a música aqui em cima perceberão por que faz sentido esta ligação Argerich-Tatum: o mesmo virtuosismo, gosto pela velocidade e a aparente naturalidade com que dominan totalmente o instrumento. Mas Tatum foi muito mais do que isto. Aqui está uma boa página sobre aquele que é considerado por muitos o rei dos pianistas de jazz.

2007-10-20T17:13:00.000+01:00

Num comentário ao post sobre a Martha Argerich, o Tiago refere que ela, antes dos concertos, tocava três vezes seguidas a toccata de Schumman "para perder a energia em excesso". Ei-la aqui em cima tocada pelo jovem Martin Stadfeld.

Segundo um artigo do Le Monde de la Musique (aqui, em versão inglesa), ela toca sempre essa toccata "para domar a fera" antes de começar a praticar, sempre durante a noite.

No mesmo artigo, o pianista brasileiro Nélson Freire, um dos melhores amigos da Argerich, conta como ela lhe expandiu os horizontes musicais dando-lhe a ouvir, entre outras coisas, Ella Fitzgerald, Errol Garner e Art Tatum (este tem mesmo piada, por ser o maior virtuoso da história do piano jazz).

2007-10-17T00:23:00.001+01:00

2007-10-16T17:44:00.001+01:00

A Lígia Pereira, antiquíssima amiga, tem uma exposição de desenhos no belíssimo espaço da junta de freguesia de Santa Catarina, ao fundo da Calçada do Combro, no largo Dr. António Macedo, 7D. São desenhos, fragmentos da vida no jardim de Santa Catarina, miraculosamente despido de friques, substituídos por estas pessoas algo melancólicas. Gosto especialmente dos sapatos, e também das chaminés a deitar fumo na outra banda, os tempos da indústria na memória dos que os viveram. Tem um horário civilizado, de terça a domingo, 13-22h.

2007-10-16T17:21:00.000+01:00

Parece que o prazo de duração médio dos blogues é de dois anos. Quase todos os blogues de que eu gostava desapareceram ao fim desse tempo, ou menos ainda. A este ia acontecendo o mesmo. O terceiro ano já foi penoso, e ao quarto entrou na rarefacção que se vê. Não sei bem porque é que isto acontece. Parece-me que em parte é cansaço do brinquedo novo, em parte por tornar-se cada vez mais difícil ter coisas novas para dizer, como se pudéssemos contar tudo em dois anos, depois, sei lá, uma espécie de tédio blogosférico que sucede à euforia inicial -- e que é contaminado pelas desistências dos blogs de quem entretanto nos tornámos cúmplices e/ou amigos. E talvez por circunstâncias pessoais e estados de espírito irregulares (é o meu caso). Cada vez mais blogs amigos sugerem o Google Reader, que é uma maneira simples e simpática de só lermos os blogs (e não só) que queremos e só à medida que vão sendo actualizados. De modo que sugiro o mesmo a quem está desapontado com a irregularidade deste blog. É muito simples, a única condição é ter uma conta no Gmail, o que dá sempre jeito.

2007-10-16T17:13:00.000+01:00

ZeZÉ MUDOU-SE
P' RUA FORNO DO TIJOLO
Nº_ 1º ANDAR
RUA DO MINIPREÇO
a 200 METROS

Já tinha falado aqui do Literaturismo, um blog exclusivamente dedicado às palavras escritas nas paredes, em Lisboa e noutras cidades portuguesas e não só. Gosto bastante, até gostava de ter um blog igual, apesar de cada vez mais odiar grafitis. Ficam muito melhor nas fotos. O Literaturismo tem ainda ligações para outros blogs interessantes sobre Lisboa, como este.

2007-10-15T05:28:00.000+01:00

O dodecafonismo explicado ao piano num pequeno vídeo do New York Times, aqui. Uma viagem de sete minutos de Bach a Schumann, Wagner e Schönberg. Gostei muito da passagem em que o crítico/músico cita uma entrevista de Schönberg:

-- Mr. Schönberg, could you explain your system of twelve-tone music?

-- That's none of your business!

2007-10-15T05:11:00.001+01:00

Uma surpresa inédita na esplanada de Santa Catarina, cujo maior defeito é a banda sonora: às 9 da noite chegam quatro tipos, com um trompete, um sax, um contrabaixo e uma mini-bateria, tocam durante uns quinze minutos e vão-se embora.

2007-10-15T04:57:00.001+01:00

2007-10-11T02:34:00.000+01:00

Diz-se de Domenico Scarlatti que a sua música reflecte a influência dos instrumentos e da música ibérica (o que não admira, passou grande parte da vida em Madrid e em Lisboa). Não devo ter sido o primeiro a pensar que esta sonata K141 parece escrita para guitarra, e as dúvidas foram logo dissipadas por esta versão dos irmãos Sérgio e Eduardo Abreu.

Curioso é que a versão da mesma sonata que aqui tenho dum cravista especialista em Scarlatti, Pierre Hantaï, soa uma trapalhada, incapaz de restituir a complexidade duma peça escrita para o seu instrumento. Pena não ter um vídeo para pôr aqui.

E agora reparo que o edifício que se vê atrás do elevador aqui em baixo foi desenhado, para sua própria residência, por outro estrangeiro (alemão) contemporâneo de Domingos Escarlate, que também veio para a corte de D. João V e ficou conhecido em Portugal como João Frederico Ludovice, autor entre coisas do palácio-convento de Mafra.

2007-10-11T01:39:00.000+01:00

O elevador da Glória, quase um mês após a libertação da jaula e ainda não vandalizado com esse lixo visual a que chamam não sei quê e que é regularmente elogiado na imprensa.

2007-10-11T01:37:00.001+01:00

Gostava mais de ler isto em português, mas está muito bem.

2007-10-08T05:01:00.000+01:00

Martha Argerich em 1972 em França, muito nouvelle vague, fumando cigarros uns atrás dos outros. Que espanto. Tão bonita, tão segura de si, tão luminosa e simpática, uma vraie étoile pop du piano.

E aqui já mais crescida (1983?), sempre linda e a tocar maravilhosamente. Esta sonata em ré menor K141 é a única do 'nosso' Scarlatti que Argerich gravou, o que é pena. Aqui percebe-se perfeitamente porque é que ela dizia numa entrevista que sofria de problemas de excesso de velocidade e que tinha de refrear-se para não tocar demasiado rápido. Talvez este seja um caso desses, mas a música do Domingos Escarlate (como era conhecido na corte portuguesa) presta-se a isso. De qualquer modo isto parece claramente no limite possível da velocidade, tanto para um ser humano como para um piano.

2007-10-04T18:45:00.001+01:00

Fotos muito bonitas nesta série barfleur de Franck Juery.

Há também fotos de Lisboa.

2007-09-24T19:11:00.000+01:00

Oh my dog, como permaneci estes anos todos na ignorância desta maravilha. Só conhecia do João Gilberto os primeiros álbuns da passagem dos anos 1950 para 1960 (num CD que descobri agora ser raríssimo) e o popularíssimo 'Getz/Gilberto' de 1963. Este disco chama-se 'João Gilberto', é de 1973 (há um outro homónimo de 1961) e tem só a voz e o violão de JG, mais percussão hiperdiscreta de um tal de Sonny Carr, e a Miúcha (Buarque de Hollanda, esposa de JG), esta numa só faixa. Se JG já era minimal na voz nos anos 1950-60, aqui estava samba-zen.

E apetece-me agora contribuir para o mito JG com algumas interrogações para as quais não encontro resposta na net: Porque é que JG foi embora do Brasil em 1962, no auge da fama, e só voltou em 1980? Quem é este Sony Carr que toca (fantasticamente) percussão aqui, e como é que desapareceu sem deixar rasto? Porque é que este disco foi gravado em Nova Iorque? Será mesmo verdade que o engenheiro de som foi a Wendy Carlos (sim, essa mesma, o ex-Walter Carlos do Switched-on-Bach)? É verdade que JG não bebe nem fuma há 50 anos, e que só vive de noite? Será que o JG anda sempre de fato e gravata, ou é só nos concertos, ou foi só depois de fazer 70 anos? E há mais algum artista pop no mundo que toque sempre de fato e gravata?

2007-09-05T02:27:00.000+01:00

Serei católico apesar de tudo, na mesma medida em que um tunisino, por exemplo, é muçulmano? Creio que sim. Mas porque é que estes dois pares de cavalos se estão a engatar dentro duma igreja, com as patas encostadas a uma moldura? Haverá algo a descodificar aqui? Ou o artista simplesmente estava a gozar connosco? (igreja de S. Tiago, Évora)

2007-08-12T19:35:00.001+01:00

Isto agora fez-me lembrar uma coisa: tenho que mandar este CD ao seu Alfredo do Bip-Bip. E se alguém for ao Rio não perca este bar fabuloso em Copacabana (Rua Almirante Gonçalves, 50, perpendicular à Avenida Atlântica lá quase no final). É tão bom quanto minúsculo (a foto apanha metade do bar). Tem samba, bossa nova e choro aos domingos, segundas e terças, por volta das 8h da noite até às 10-11h30, com músicos que aparecem por lá, profissionais e amadores. Não tem serviço, é self-service de latinha nos frigoríficos do fundo, no final paga-se a conta ao Alfredo que está sempre sentado lá fora com a esposa e uma garrafa de vinho tinto (é o senhor ao centro da foto, ao fundo). Genial. Um abraço deste lado do mar.

2007-08-12T18:05:00.000+01:00

Um belo disco dedicado à música de Pixinginha, o compositor, saxofonista e flautista que aos 70 anos, internado no hospital, todos os dias despia o pijama e ia visitar a mulher noutro andar do hospital, de fato e ramo de flores na mão, para que ela não tivesse o desgosto de saber que ele também estava doente. O CD foi criado em quartos de hotel no Brasil por dois excelentes músicos nos intervalos de digressões dos Madredeus. Numa das faixas a genial Manuela Azevedo canta o genial Carinhoso -- com sotaque do Norte de Portugal. Para ouvir várias vezes seguidas.

2007-08-12T17:38:00.000+01:00

Dos três concertos que vi até agora nas Lux Jazz Sessions, o melhor foi o dos LUME -- Lisbon Underground Music Ensemble (os outros foram os de André Fernandes com Mário Laginha e Maria João com a nova banda dela), de que podem ver e ouvir um bocadinho aqui em cima. É surpreendente -- uma big band que toca música do jovem compositor, maestro, orquestrador e pianista Marco Barroso, bebendo da gloriosa tradição das big bands clássicas mas também do free, da música erudita contemporânea e do funk.

As composições e orquestrações são muito boas, minuciosamente elaboradas mas com bastante espaço para improvisação, a banda desliza sobre rolamentos, o clima é eufórico. Os músicos são fantásticos, quase todos jovens -- apenas quatro veteranos que reconheço: Jorge Reis, José Menezes, Yuri Daniel e João Moreira. A melhor coisa que apareceu em Portugal nos últimos 10 anos, pelo menos. Não percam a próxima oportunidade de ouvi-los (há músicas deles aqui).

As Lux Jazz Sessions vêm na sequência das Lisbon Jazz Sessions no Bicaense, agora num espaço muito maior e mais confortável, todas as quartas às 23h (começa a horas), entrada livre. Das coisas mais simpáticas que têm acontecido em Lisboa, com o melhor do jazz português, que é o melhor da música portuguesa.

2007-08-11T17:02:00.000+01:00

A reposição na RTP2, na semana que agora acaba, de O Mundo de Cá, de Camilo de Azevedo e Paulo Varela Gomes, parece ter passado despercebida. É uma pena porque se trata de uma das melhores séries de televisão portuguesas de sempre. A re-visão agora, passados 12 anos da estreia, emocionou-me como da primeira vez. O Mundo de Cá fala do que os portugueses viram na Índia e no Ceilão no século XVI, e sobretudo dum aspecto silenciado: o espanto e o fascínio ocidentais por civilizações monumentais que igualavam ou ultrapassavam mesmo a antiga Roma. As imagens são lindas, o texto cativante. Por favor editem isto em DVD.

2007-08-06T19:10:00.000+01:00

Todas as rochas que afloram à superfície estão expostas a agentes da dinâmica externa, acabando por experimentar meteorização. Formam-se materiais, de origem e dimensões variadas, que através de diferentes agentes são removidos e são transportados até locais onde se depositam. A acumulação dos sedimentos ou de materiais dissolvidos na água, que precipitam, formam camadas sucessivas, o que leva ao seu afundimento na crosta, originando-se por processos de diagénese rochas sedimentares coesas.
Quando o afundimento ultrapassa determinadas profundidades, o aumento da pressão e da temperatura leva a que rochas sedimentares experimentem processos de metaformismo, originando rochas metamórficas.

Toda a gente percebeu? Suponho que não. Mas suponho que todos percebem que fala aqui de geologia, e que imaginem que é um extracto dum manual escolar. Agora, para que nível de ensino? Eu diria que se trata dum manual introdutório para o primeiro ano dum curso universitário, ou para o ensino secundário. Nada disso: é um manual de Ciências Naturais para o 7.º ano de escolaridade (Planeta Vivo, Porto Editora, 2006, p. 171), destinado portanto, em princípio, a crianças à volta dos 13 anos.

Antes da parte dedicada à Geologia, o manual contém outra parte dedicada à origem da vida.

Como oferta ao aluno, há uma magnífica carta geológica de Portugal continental onde se pode identificar as bacias sedimentares mesocenozóicas, o soco proterozóico e paleozóico, e o magmatismo paleozóico, e ainda um outro mapa onde estão expostas as unidades geotéctonicas fundamentais.

Eu adorava saber este livro de cor e salteado. Aliás, adorava lembrar-me de tudo o que aprendi nos primeiros 12 anos de escolaridade.

2007-08-04T18:19:00.001+01:00

Antigamente o estado não gastava dinheiro com os cidadãos, só cobrava. Por exemplo, quem quisesse ter água ali à mão, que pagasse.

2007-08-04T15:44:00.001+01:00

Este post do Ivan fez-me lembrar esta situação. Estava sentado numa esplanada da Barra a olhar para a praia e a beber umas deliciosas latinhas.

Do outro lado, na marginal, via isto. À primeira vista, não é óbvio o que aquelas pessoas fazem ali. Estão numa paragem de autocarros, que não tem qualquer indicação, tal como em São Paulo. Os autocarros são de várias companhias privadas, tal como em São Paulo, e umas vezes páram outras não -- por exemplo, se está um autocarro na faixa de cá, o mais certo é o da faixa de lá seguir sempre, outras não páram sabe-se lá porquê, mas pôr-se a esbracejar à frente do autocarro por vezes dá resultado. A seguir apareceu um bando de crianças vindas da escola, com os seus uniformes. Os estudantes não pagam, e então muitos autocarros simplesmente não páram. Passaram uns poucos até elas finalmente conseguirem embarcar. Passado um bocado fui eu próprio para a paragem. Só lá estava uma mulher. Passavam autocarros da linha que eu queria apanhar, sem pararem. A mulher meteu conversa, disse que aquilo era normal, e chamou a atenção para os 'piratinhas' (autocarros que passavam sem licença para operar ali) e para as 'vans' (táxis piratas que colmatam as falhas dos transportes 'oficiais'). Às tantas parou um autocarro da linha que a mulher queria apanhar, mas ela não entrou. Porquê? "Não tem lugar sentado. Tenho de ir até à Central pegar o trem, passo o dia todo de pé a trabalhar aqui, prefiro esperar mas ir sentada". Da Barra à Central deve demorar uma hora e meia àquela hora, mais sabe-se lá quanto tempo de trem.

Como discutiram alguns comentadores do artigo do Timothy Garton Ash no Guardian que o Ivan cita, a desigualdade social, a violência ou o tempo perdido nos transportes não são exclusivos do Brasil, é uma questão de escala.

2007-07-25T04:59:00.000+01:00

Uma das maiores surpresas que jamais apanhei na net: um vídeo institucional da Estradas de Portugal, com uma duração algo absurda (25 minutos), sem palavras e uma música invulgar (de quem será?). Tem imagens de arquivo magníficas, como as da construção da Ponte Sobre o Tejo (como se chamava antigamente), a partir de 15'. A não perder, aqui, no fundo da página lá em baixo, ou então aqui.

2007-06-14T01:47:00.001+01:00

Rosmaninhal, 27-5-07, 10h23

2007-06-07T22:53:00.000+01:00

Respostas não científicas a algumas das principais perguntas que nos fazem quando vimos do Brasil, por ordem aproximada de ocorrência:

As cidades brasileiras são perigosíssimas?

Não. São normalíssimas. Se bem que o bom senso aconselhe a evitar zonas desertas à noite, tal como em qualquer cidade grande. Há zonas em São Paulo e no Rio com imensa animação nocturna, e menos melgas que em Lisboa.

Os brasileiros estão sempre aos pulos a dizer oba oba, e aos abraços e beijos uns aos outros e a nós?

Não. Oba só nos livros antigos do Tio Patinhas. Consomem imenso prozac quando têm dinheiro para isso. No entanto, são bastante cordiais e bem educados. Até as pessoas que tentam vender alguma coisa ou cravar. O serviço nos bares e restaurantes é fantástico de um modo geral, e nos outros casos apenas bom.

Há sempre um brasileiro em cada esquina a tocar samba ou outra coisa qualquer?

Não. É mais ou menos como na Europa. Mas para quem gosta dos clássicos brasileiros há um circuito de bares em São Paulo e no Rio com música ao vivo. Este site é um bom guia.

Bebe-se imensa caipirinha?

Não. A especialidade alcoólica do Brasil é a cerveja, mais leve que as europeias em geral, sempre servida gelada e envolta em recipientes isotérmicos. Depois desta experiência, qualquer cerveja, mesmo belga, revela-se uma decepção. O Brasil gasta grande parte dos seus recursos energéticos nesta brincadeira, mas que se lixe, é mesmo muito bom.

Comem feijoada o tempo todo?

A maior parte, talvez. De resto, enquanto o euro estiver a um câmbio favorável, os restaurantes são mais baratos que na Europa, incluindo Portugal, e muito melhores em todos os aspectos.

Há multibanco lá?

Por todo o lado. Paga-se com cartão até o pequeno-almoço, jornais e maços de tabaco.

O Brasil tem alguma coisa a ver com Portugal?

Não. É um país da América onde se fala a mesma língua que em Portugal, o que é muito confortável para nós portugueses, apesar de possíveis mal-entendidos, nada de especial. Dá muito menos trabalho a lidar com o exótico -- comparado com Inglaterra p. ex. aquilo é trigo limpo. Ninguém se lembra que Portugal existe, é assim uma vaga coisa que aprenderam na escola, na melhor das hipóteses, o que é óptimo. Na pior das hipóteses, 'nós' somos os culpados por tudo o que correu e corre mal no país -- deviam ter sido ingleses, holandeses, italianos ou mesmo espanhóis (mais ou menos por esta ordem) a exterminar os índios e escravizar negros, sempre era uma coisa mais fina. Até eu preferia, enfim toda a gente, só que aí não havia Brasil mas outra coisa qualquer e não falávamos a mesma língua, o que seria uma chatice (para nós, claro). Não tínhamos o privilégio de sermos os únicos não-brasileiros a perceber o João Gilberto, que de qualquer modo não existiria, etc (Calvino ajuda-me onde quer que estejas). Enfim, não há problema -- não temos 'português' escrito na testa e não identificam o sotaque, o que não admira, é mais provável ouvir ucraniano que esta coisa que nós falamos aqui. Ouvi por três vezes 'Cê é italiano?', o que nunca me tinha ocorrido.

É verdade que aquilo está cheio de gajas giras?

Tal como aqui.

2007-06-07T21:11:00.000+01:00

O que me leva agora a ouvir o Tropicália 2 de Gil e Caetano e recordar duas canções geniais que aparecem neste disco -- Haiti, e As Coisas, com letra de Arnaldo Antunes:

As coisas têm peso, massa, volume, tamanho, tempo, forma, cor, posição, textura, duração, densidade, cheiro, valor, consistência, profundidade, contorno, temperatura, função, aparência, preço, destino, idade, sentido. As coisas não têm paz.

2007-06-07T19:30:00.001+01:00

Um disco mítico de que só tinha ouvido falar e encontrei em saldo na Fnac da Paulista. Conhecia o Tropicália 2, uma comemoração dos 25 anos do primeiro que é uma obra-prima. O tal primeiro é simplesmente uma delícia. Gilberto Gil, Caetano e os Mutantes, mais as vozes de Nara Leão e Gal Costa, em 1968, todos muito novos em pleno delírio beatliano, com orquestrações lindas com montes de violinos e flautas, uma maravilha de ironia pop a romper com a melancolia da bossa nova (há por exemplo um artigo interessante sobre o disco e o contexto aqui). E pronto, agora tenho que ir descobrir onde é que há discos de Os Mutantes.

2007-06-05T01:18:00.000+01:00

Dois postalitos do Rio, visto do morro da Urca cerca das 6 da tarde (o sol põe-se estupidamente cedo no Brasil, têm de mudar isso), 14 de Maio de 2007. Na foto de cima não consigo identificar nada (será talvez para os lados de Botafogo); a de baixo apanha o Flamengo, o Catete, o Centro, etc., e o aeroporto Santos Dumont à direita.

2007-06-02T18:18:00.001+01:00

Pescadores na Lagoa, no limite entre Ipanema e o Leblon, dois dos bairros mais ricos do Rio, numa altura em que abriram o canal que liga a Lagoa ao mar. Foi a segunda vez que vi estas redes em acção -- a primeira foi há muitos anos no Guadiana, perto de Mourão, num sítio hoje submerso pela barragem. Não faço ideia o que se pesca aqui -- serão os caranguejos que vi à venda no Catete?

2007-06-01T02:38:00.000+01:00

O bonde passando à frente do Bar do Mineiro em Santa Teresa, às 17h43, dia 17-5-07.

Este bonde é o último em funcionamento no Rio, e vai do centro até Santa Teresa. Existe há mais de 100 anos e aparenta não ter sido remodelado desde então. É lindo, totalmente aberto, e abana por todos os lados -- tem de se ir bem agarrado para não se cair para a rua. Tirar fotos lá dentro é quase impossível. Segundo a Wikipedia, o bonde começou por ser verde e mudou para amarelo por causa dos protestos dos moradores que diziam que se confundia com a vegetação.

Santa Teresa é um bairro bastante improvável, uma espécie de Sintra ali metida a meio do Rio, com casas que fazem também lembrar as 'casas de brasileiros' do Porto dos emigrantes da viragem do século XIX para o XX. Parece que está na moda agora de novo. Há uma série de restaurantes conhecidos, como o tal Bar do Mineiro onde se come bem e barato.

Tem este bar/centro cultural um bocado irritante de tão bonito.

E também várias favelas que partilham com as casas burguesas a mesma vista fantástica sobre a cidade.

Geralmente vêem-se um bocado ao longe, mas estão ali mesmo, subindo pela encosta até chegar à estrada.

Como é que se vive numa cidade tida como muito violenta? Isso era uma das minhas maiores curiosidades. Há sempre esta coisa estranha: por exemplo, uma pessoa está aqui na Barra da Tijuca a olhar o mar e a beber a tal cerveja estupidamente gelada, está tudo calmíssimo, há meia dúzia de pessoas na praia. A famosa Cidade de Deus fica ali perto. A seguir vê-se o telejornal, ou lê-se o jornal no dia seguinte, e diz lá que a guerra entre a PM e os traficantes do complexo de favelas do Alemão já vai no 15.º dia e que já há não sei quantas pessoas vítimas de balas perdidas; que os helicópteros de turismo vão alterar as rotas porque são alvejados ao sobrevoarem favelas; a PM vai gastar não sei quantos milhões num novo helicóptero blindado, já baptizado de Caveirão do Ar, de modo a conseguir aterrar nas favelas sem ficar feito num passador; toneladas de lixo acumuladas porque as entradas tão barricadas e os camiões da recolha não podem passar; não há distribuição de correio pela mesma razão; as escolas fechadas desde o início dos confrontos; as pessoas fartas daquilo tudo, nem em casa estão descansadas porque as balas de armamento pesado furam paredes de tijolo, estão a jantar ou ver tv e passa-lhes uma a raspar o nariz, na melhor das hipóteses. Mas na Barra da Tijuca ou em Ipanema não passa nada, o mar continua lindo e a Brahma estupidamente gelada.

2007-05-31T23:06:00.000+01:00

Estávamos no terraço do disco voador de betão que é o Museu de Arte Contemporânea de Niterói quando começaram a aparecer pequenos ovnis. Era um grupo de pessoas ali ao pé que se divertiam com estes pequenos planadores teleguiados, muito leves, feitos de esferovite ou coisa parecida. No filmezito não se vê, mas havia ao lado um vendedor de cerveja, deliciosa e fantasticamente gelada como sempre. Havia mais moleques de pé descalço como aquele, que iam buscar os planadorezinhos quando eles de despenhavam abaixo da estrada.

Também havia este outro senhor, que arranjou espaço para a geladeira onde não existia.

A zona do Catete e o centro do Rio são uma espécie de feira permanente, com pessoas a venderem tudo e mais alguma coisa, desde os clássicos sucos de laranja a quase lixo, como sapatos usados ou ratos de computador, passando por relógios (imensos), livros e discos, ervas medicinais, como aquele senhor que estava lá todos os dias. O outro senhor a seguir ia a apregoar 'caranguejo, oh caranguejo'. A foto de baixo é pena não ter cheiro, mas imaginem o que é passar por um camião carregado de abacaxi. Eu passei, voltei para trás, andei para a frente, para trás, depois segui, contrariado.

2007-05-31T20:45:00.000+01:00

Ao chegar ao Rio, vindo de São Paulo (talvez a viagem de avião mais bonita da minha vida), começa a perceber-se porque é que o Rio não é uma cidade como as outras. Vai-se passando por sítios que só depois conseguimos identificar: a Barra da Tijuca ao fundo, com favelas em primeiro plano, uma montanha com umas pessoas lá em cima que vem a ser o Corcovado, a lagoa e Ipanema por trás, uma espectacular tangente a outra montanha que suspeitamos logo ser o Pão de Açúcar, a baía de Guanabara com Niterói lá ao fundo, e por fim o incrível aeroporto Santos Dumont, construído num aterro em pleno centro da cidade. A pista está apontada para o Pão de Açúcar ali mesmo, que os aviões contornam ao aterrar; à descolagem, se o vento soprar do sentido oposto, sobem rapidamente e dão uma curva para evitá-lo. São Paulo é uma admirável criação humana, uma cidade que não se percebe bem o que faz ali. O Rio não é bem uma cidade: é um sítio lindo onde plantaram prédios nos espaços que sobram entre montanhas escarpadas, impossíveis de urbanizar -- só algumas favelas se atrevem a subir por declives mesmo assim quase inverosímeis. Há pedaços de floresta tropical com animais selvagens em plena cidade. É impossível estragar esta beleza.
Mais um dia e começo a compreender tão bem a relutância de D. João VI e de D. Pedro I/IV em voltarem para Lisboa.

2007-05-23T03:01:00.001+01:00

O centro de São Paulo, visto do 41.º andar (aproximadamente) do Edifício Itália. O prédio em cima à esquerda é o Copan, com desenho de Oscar Niemeyer. É uma zona que já foi próspera e que se tornou muito problemática, desvalorizada e deserta a partir do pôr do sol (que lá é muito cedo). Não muito longe daqui fica a "Cracolândia" (o nome diz tudo, e abrange a zona de Santa Ifigênia e da estação da Luz), que a prefeitura anunciou agora que vai expropriar e entregar a promotores privados para reconstruir.

2007-05-23T02:39:00.000+01:00

São Paulo à descolagem do aeroporto de Congonhas (vê-se a pista na foto de baixo à esquerda), que serve para voos domésticos e fica quase no centro da cidade (a 8 km do centro mesmo).

Nestas fotos, como nas outras em baixo, vê-se um dos aspectos mais surpreendentes desta cidade: sim, é uma cidade de arranha-céus, mas é tipo 8 ou 80, com casas térreas ao lado de torres. Na verdade é mais complicado ainda: em muitas partes da cidade, as casas que têm fachadas para a rua são térreas ou com dois ou três pisos; as torres são quase sempre descontínuas e ficam atrás dessas casas baixas, que geralmente são estabelecimentos comerciais. Na maior parte dos casos não é fácil perceber como é que se acede aos prédios. Fiquei com a sensação de que as casas baixas, que têm um ar de princípios do século XX e parecem-se um pouco com casas algarvias, formavam quarteirões enormes, e que foi nos logradouros desses quarteirões que se construiram as torres. O resultado é que não se sente a opressão dos prédios, graças também à quantidade de árvores nas ruas. Isto nas partes mais recentes da cidade, que o centro é outra história

2007-05-23T02:19:00.000+01:00

Mais de São Paulo (Vila Madalena, excepto a primeira que fica na zona de Higienôpolis):

Este caos pode ser muito agradável, em Vila Madalena por exemplo, onde há uma livraria fantástica aberta todos os dias até tarde, montes de bares, restaurantes, uma vida nocturna frenética, uma padaria (que é de facto, em português do Brasil, e conforme a hora, uma espécie de pastelaria-restaurante-cervejaria) aberta 24 horas por dia, montes de gente na rua e mais coisas agradáveis como uma feira ao sábado onde se vende toda a espécie de frutas, peixes, carnes, pastéis disto e daquilo, sumos, cerveja, cachaça, sempre ao som dos pregões dos vendedores. Tudo muito agradável e nada conflituoso, excepto os engarrafamentos constantes de dia e de noite nas ruas principais. Durante o dia é calmíssimo, com lojas de tudo e mais alguma coisa, uma simpatia. Mas descendo em direcção ao rio Pinheiros as coisas de repente deixam de ter piada e tornam-se um bocado assustadoras e apetece logo voltar para trás. Fiquei com a sensação de que a cidade é toda assim, alegria e tristeza alternadamente, ou se calhar riqueza e pobreza.

2007-05-22T03:23:00.000+01:00

Roda de choro na feira da praça Benedito Calixto, em Pinheiros, São Paulo, todos os sábados. No final na feira, mesmo ao lado, na rua Teodoro Sampaio, há uma série de lojas de instrumentos musicais onde donos e empregados tocam em palcos virados para a rua.

2007-05-22T03:07:00.000+01:00

São Paulo, Higienôpolis

2007-05-10T20:26:00.000+01:00

Não estava a brincar, repito. Adoro choro e vou ao Rio no próximo fim de semana. Alguém conhece um sítio fantástico para ouvir choro no Rio, de preferência numa zona não problemática?

2007-05-10T20:11:00.000+01:00

Tenho pena de não estar em Lisboa para ver os LUME (Lisbon Underground Music Ensemble), sábado 12, às 19h no São Luiz. O primeiro concerto que vi deles, em Novembro na Trem Azul, foi uma muito agradável surpresa. É uma big band, com todas as referências ao universo big band e, hum, num registo contemporâneo com alusões à pop-rock, à música erudita e sei lá que mais. O melhor é ouvirem aqui algumas músicas deles, partindo do princípio que a banda é muito boa ao vivo. Eu estarei possivelmente a essa hora a ouvir choro no Rio (aceitam-se sujestões, já agora para a troca).

2007-05-01T02:19:00.000+01:00

mais música concreta (#789789) cantada por uns bichos que ali estavam

2007-05-01T02:02:00.000+01:00

série música concreta #2345

Peço perdão, a luz não estava grande coisa. Mas o som é lindo. E o QE2 é uma obra-prima. Tão bonito, bolas.

2007-05-01T00:44:00.000+01:00

Um concerto como eu já não via há uns tempos na ZDB, para o bem e para o mal -- pouca gente, música muito boa. Mais coisas deles aqui.

Uns dias destes vão tocar com a Colleen, a autora da fabulosa música deste vídeo que pirateei há umas semanas.

2007-04-26T00:19:00.000+01:00

2007-04-25T01:13:00.000+01:00

O nome destas flores é Intrometidas.

2007-04-14T05:07:00.000+01:00

Tinha-me passado despercebida a fantástica réplica do Retorta ao meu post ali em baixo.

A não perder, mais o link para uma reportagem-experiência do Washington Post: pôr um famosíssimo violinista disfarçado de músico de rua a tocar Bach num Stradivarius numa estação de metro em Washington DC. O resultado? Vejam.

2007-04-14T04:42:00.000+01:00

Olha uma boa ideia.

CAMARAO & DK

concerto

voltamos aos concertos e dj sets em 2007 refazendo o que tocámos em 2005/2006

com novos sons, novas músicas...

Jardim Tropical de Belém

domingo 15 de Abril 17h

entrada livre

2007-04-13T22:44:00.000+01:00

2007-04-13T18:52:00.001+01:00

Há 20 anos, José Sócrates esteve inscrito no curso de direito da Universidade Lusófona, não tendo feito qualquer cadeira, revelou a TVI. E pelos vistos não informou o país desta coisa importantíssima do seu passado académico, ou melhor, do seu não-passado, dos cursos que nunca fez. Segundo o Público, o gabinete do primeiro-ministro já confirmou esta informação à TVI, que aguarda agora autorização para ter acesso ao processo de aluno de José Sócrates na Universidade Lusíada. Enlouqueceram todos, está visto.

2007-04-13T18:08:00.000+01:00

2007-04-12T07:21:00.000+01:00

Gostava que quem rejubila com o facto de, supostamente, Sócrates não ter conseguido esclarecer tudo na entrevista à RTP, me explicasse isto: perante a acusação de que ele teria sido favorecido no ano que passou na UnI, favorecimento supostamente pago a seguir com um cargo de director-geral para um dos professores (no entanto demitido depois pelo mesmo ministro que o nomeou), como é que ele pode provar o contrário?

Como é que ele pode provar que não estava ao corrente do que se passava nos serviços académicos, que não sabia o dia em que os professores foram lá lançar as notas, que não estava lá naquele domingo em que lhe passaram o certificado de habilitações?

E porquê a suspeita exclusiva sobre a UnI, passados 12 anos de ele lá ter passado? Se se parte do princípio que foi a preguiça, incompetência, estupidez, pressa, seja o que for, que o levou a matricular-se na UnI, na mesma lógica seria de questionar o que aconteceu nas outras escolas por onde ele passou, nomeadamente o ISEL, o ISEC ou lá o que é, e o ISCTE -- aliás uma escola de onde (embora ninguém ainda tivesse reparado nisso nesta fantástica blogosfera) já vários professores passaram pelos governos socialistas, assim como, sei lá, do IST, do ISEG, da FEUP... se forem investigar verão que há coincidências suspeitas. E do lado do PSD é parecido.

Nem percebo bem este tipo de raciocínio. Se bem que nos julgamentos da Inquisição as coisas eram bastante piores, porque o acusado nem sabia ao certo o teor da acusação. Mas tal como aqui só havia duas atitudes possíveis: ou confessar tudo e mais alguma coisa e manifestar arrependimento, o que normalmente resultava na absolvição, ou não admitir nada, o que resultava normalmente na fogueira e outras coisas quem sabe ainda piores.

2007-04-11T05:10:00.000+01:00

Sobre Vasco Pulido Valente, um comentário a um post de Fernanda Câncio é ainda melhor que o post:

Ele há dois níveis possíveis de leitura da coisa, um histórico e outro filosófico. No primeiro explicita-se a nossa menoridade relativa e o facto de todos os nossos grandes feitos, se olhados mais ao perto, serem uma tremenda porcaria, darem ares de ópera-bufa, não valerem coisa nenhuma. No segundo percebe-se que isso não é um particularismo português mas uma doença da humanidade: mesmo os países que, ao contrário de Portugal, devem ser levados a sério (leia-se: a Inglaterra, a Inglaterra e a Inglaterra), se olhados mais ao perto, são também uma fraude e os seus grandes feitos uma encenação miserável: a batalha de Inglaterra foi um caos organizativo, Trafalgar foi uma sorte danada, a Invencível Armada foi o vento que a lixou e por aí fora. Chegamos portanto ao limiar da filosofia: a história está povoada de impostores e os grandes homens têm todos a estatura moral do Dustin Hoffman, pelo que nos devemos limitar a assistir, com o conforto possível, à passagem das horas, sem esperar nada de teorias vãs. A leitura histórica é a que alimenta o proletário da prosa, que tem de escrever três-crónicas-três por semana, sobre assuntos que interessem aos cafres que como ele gastam o seu tempo neste país mal frequentado, a leitura filosófica, do vencido da vida (desta e de todas as vidas possíveis) é a que ficará para a posteridade. O autor é um pouco como aquela Brasserie ali do Chiado: o entrecôte não é mau, mas não adianta pedir outros pratos que não há.

2007-04-11T00:13:00.000+01:00

Que este governo tenha vindo a gerir muito bem aquilo que passa para a comunicação social é uma coisa, bastante notória até, mas não um defeito, pelo contrário. Que obstrua o acesso à informação é outra, e aí não me pronuncio por falta de dados. Agora, que venham dar a fantástica novidade de que os membros *deste* governo telefonam aos jornalistas, francamente. Que lata. Aliás, anseio pelo dia em que os jornalistas deixem de falar ao telefone com os políticos. Aí não teriam outro remédio senão falar mesmo de política a sério e todos ficávamos a ganhar.

2007-04-11T00:02:00.000+01:00

Uma coisa curiosa: segundo o site do INDEG/ISCTE, o programa de MBA não inclui a realização de tese (ver aqui). Portanto não faz qualquer sentido a afirmação de que José Sócrates teria *apenas* concluído a parte escolar deste MBA, como se diz por aí. A não ser que o site esteja errado.

2007-04-09T02:07:00.000+01:00

A guitarrista das Partyline enquanto afinava a guitarra aí pela décima vez, depois de ter atirado os sapatos para o público, durante o concerto de sábado na ZDB.

2007-04-06T21:49:00.000+01:00

Jean-Sébastien Bach est-il un grand compositeur? é o título de um provocador pequeno ensaio do francês Claude Fernandez (versão inglesa 'Is Johann Sebastian Bach a Great Composer?'), em que ele tenta descortinar os motivos do insuperável prestígio de JS Bach, por comparação com o seu contemporâneo Antonio Vivaldi.

Eis a introdução:

Is the notoriety of the greats composers due to the real musical interest of their masterpieces for the people or to the result of a complex alchemy in which ideology mainly intervenes? The name of Bach seems particularly to illustrate the influence of extra-musicals factors in the recognition of genius, real or supposed. The comparison with his contemporary Vivaldi allow to show the importance of such factors.

E o último parágrafo:

Is Bach a great composer? The answer to this question depends on a judgment of value, which is subjective. It depends also on the authenticity of certain works, a fact about which we have no certitude. The whole facts established above (ideological pressure in emergence and support of Bach notoriety, very numerous borrowings, desattributilons of famous works, absence of innovation, use of ancient style incompatible with expression, low success in lifetime, success make in 19th and 20th century by partisan saturation medias coverage by Intellectuals…) represent, we think, an overwhelming acknowledgment permitting to contest the historic importance it was given at this composer and inciting to the bigger reservation on the interest of a great number of his works.

A argumentação de Fernandez é de teor histórico-sociológico, e insiste no ponto de que Bach é mais prestigiado (principalmente por influência dos musicólogos, nomeadamente alemães, a partir do século XIX, e dos media depois disso) do que realmente amado pelo público, por comparação com Vivaldi, que ficou esquecido na gaveta até meados do século XX e é popular mas relativamente desprezado pelos intelectuais. Parece-me um ponto de vista muito pertinente e interessante.

(Se bem que de há uns 10 ou 15 anos para cá o 'monopólio' de Bach tenha sido cada vez mais atenuado pela redescoberta e/ou revalorização dos seus contemporâneos, entre os quais o próprio Vivaldi.)

É também muito possível que a lenda romântica do autor 'maldito' e incompreendido sua época, por comparação com os então famosíssimos Vivaldi e Telemann, por exemplo, tenha contribuído para a aura de génio de Bach (na verdade há várias razões extra-musicais para esse relativo desconhecimento, e Bach esteve muito longe de ser o paradigma do génio romântico angustiado e tuberculoso -- viveu bastante confortavelmente, casou duas vezes, teve uma carrada de filhos e gostava muito de comer e beber).

Já o problema dos 'empréstimos' ou 'cópias' (de Vivaldi nomeadamente) parece-me irrelevante -- aliás, acho que ninguém se preocupava com direitos de autor naquele tempo; pelo contrário, se se copiava isso era considerado uma homenagem, como acontece hoje com o hip-hop; e nada impede que o 'plágio' seja tão bom ou melhor que o original.

Em relação às obras de autoria incerta, ou que se sabe hoje serem de outros autores e foram parar ao catálogo BWV por engano, Fernandez levanta uma questão interessante, embora nada original: será que uma obra deixaria de ser reconhecida como genial se se descobrisse que afinal não foi escrita por um genial artista, neste caso JS Bach? Aqui o caso talvez mais conhecido é o da belíssima Sonata em Trio BWV 1037, hoje atribuída a Johann Gottlieb Goldberg, o mesmo que, reza a lenda, teria sido o primeiro a tocar as Variações que ficaram conhecidas pelo seu nome -- o que, por sua vez, muita gente põe hoje em causa. Ironias do destino.

Bom, na sequência deste artigo, John Reese, um dos comentadores do bach-cantatas.org (que referi no post abaixo) escreveu outro longo e indignadíssimo artigo chamado In Defense of Bach, no qual tenta demontrar, usando uma argumentação musicológica e vários exemplos concretos, que JS Bach é sem dúvida um compositor superior a Vivaldi, rebatendo o ultraje que Fernandez teria feito ao divino Kantor ao compará-lo ao popularucho Vivaldi. O que me deixa ainda mais estupefacto.

Será possível demonstrar que um compositor é 'melhor' que outro? O sucesso é talvez mensurável -- por exemplo através do número de discos vendidos, de concertos, de livros escritos sobre, e mais recentemente, de toques de telemóvel, atendedores de chamadas e música ambiente (e aqui parece-me que neste momento Bach ganha claramente a Vivaldi, para desespero dos melómanos).

Agora, a 'qualidade' de uma obra de arte, quanto mim, não é de todo mensurável. Em qualquer arte, da música e da pintura até à culinária e à vinicultura. Por exemplo, Turner é melhor que Rothko? (sei que isto é batota, e neste momento estou quase a chorar a rir)

Se bem que olho para as minhas duas prateleiras da música barroca e lá está o JS Bach em clara maioria, seguido de muito longe por Vivaldi, Telemann, Handel e Zelenka. Os quais, já agora, se sabe terem sido os compositores seus contemporâneos que Bach mais admirou. Será que fui influenciado pelos media nesta escolha? Certamente, mas não em relação ao Vivaldi, cuja praga das estações me perseguiu durante anos até voltar a reconhecê-lo com uns dos favoritos.

Mas o que interessa, depois destas influência mediáticas nos terem levado a comprar os CDs (aqui não há mp3 que valha), é o que é que dá mais moca. E aqui fico mesmo assim indeciso, são mocas um bocado diferentes. Às vezes o Bach bate mais, outras vezes o Vivaldi dá mais moca. Outras vezes os Stereolab, e por aí fora.

2007-04-05T20:00:00.000+01:00

Por falar em fanáticos de Bach, descobri há dias este site. Sentia-me um bocado anormal por ter quatro versões das Goldberg (como podem ver em cima) e outras quatro dos Brandeburgueses, e por gostar de ter pelo menos mais duas de cada, para não falar do resto da obra instrumental que ainda me falta. Fiquei um pouco mais aliviado ao conhecer isto. Por exemplo, no que toca às Variações Goldberg há um senhor que se propôs fazer em 2001 a recensão de nada menos do que 42 versões, faixa a faixa. Ou seja, 42 recensões de 32 faixas; para cada uma delas, as 42 gravações são classificadas numa escala de 1 a 3. Ora isto dá... não percebo nada de matemática. Em todo o caso não passou da Variação 23, até agora.

No ano anterior o mesmo senhor tinha feito uma coisa parecida, com apenas 12 versões. Ganharam, mais ou menos empatadas, a do Glenn Gould de 1981 e a da Rosalyn Tureck de 1998, seguidas por outras duas versões mais antigas dos mesmos pianistas e pelas versões da Angela Hewitt e do Konstantin Lifschitz. Entretanto surgiu a nova gravação do András Schiff para a ECM (2001), que o mesmo crítico acha que está quase quase ao nível da Tureck e do Gould. E cada uma destas versões tem prós e contras, pontos fortes e pontos fracos. Como vêem, não é simples escolher uma e, depois de tê-la, resistir à atentação de ouvir como são as outras. Eu por exemplo tenho as duas do Gould, a primeira do Schiff, também conheço bem a da Nikolayeva, e tenho ainda a da Maggie Cole no cravo. Encontro-lhes pequenos defeitos em todas e adorava ter a nova do Schiff, a da Hewitt, a da Tureck e mais as do Keith Jarrett e do Pierre Hantaï no cravo.

Suponho que isto não acontece com mais nenhum compositor. O prazer de ouvi-lo é imenso e inesgotável. Só quem lá mergulha é que sabe.

2007-04-05T01:19:00.000+01:00

Depois de o Tiago ter identificado o fragmento de música que ouvi há uns dois anos ao passar numa rua de Campo de Ourique, lá encontrei uma gravação a um preço simpático. O pianista é o Ivo Pogorelich, numa série económica da DG, e tem as Suites Inglesas nos. 2 e 3, gravação original de 1986 mais umas sonatas do Scarlatti gravadas seis anos depois. Não tendo termo de comparação, parece-me bastante bem. Aqui está a opinião duns bach-fanáticos. O vídeo acima é da Gavotte da Suite nº 3, pelo dito rapaz.

2007-04-04T17:20:00.000+01:00

Há um mistério que me persegue há uns anos: porque é o meu centro de saúde funciona tão bem? Apesar de bastar telefonar para lá, por vezes não chego a marcar consulta, apareço e quase sempre arranjo. A minha médica é simpática, competente e tem imensa paciência, está com as pessoas na consulta o tempo que for preciso e não as despacha. O centro está aberto 12 horas por dia, sempre com consultas, e ainda tem uma série de outros serviços -- urgências, apoio materno-infantil, psicologia e enfermagem.

Hoje fiquei banzado. Estava a pensar aparecer 'de pára-quedas' na consulta mas não sabia bem o horário de hoje. Resolvi telefonar para lá.

- Boa tarde, Centro de Saúde.
- Boa tarde. Sabe-me dizer qual é o horário da consulta da dra. G hoje?
- Um momento. Das 14 às 18.
- E sabe se há vagas?
- Um momento, vou passar à minha colega que pode esclarecer isso.
- Centro de Saúde, boa tarde.
- Boa tarde. Sabe dizer-me se há vagas para a consulta da dra. G?
- Deixe-me ver... Já não há, mas também hoje era só infantil. Mas se quiser posso passar-lhe a dra.
- Está bem, pode ser.
- Estou sim.
- Estou, dra. G. Sou o Pedro, aquele assim e assado, não sei se se lembra de mim.
- Ah sim, estou a ver, como está.
- Queria ir aí à consulta...
- Mas já tentou marcar?
- Não...
- Pois, mas eu estou de saída, e de qualquer modo hoje era só infantil. Mas o que é que tem?
- Sinto isto e aquilo.
(faz-me uma série de perguntas e eu vou respondendo, ao mesmo tempo que a minha paranóia se vai dissolvendo porque percebo pelas perguntas que não é provável que morra disto depois de amanhã)
- Olhe, hoje não posso mesmo atendê-lo porque estou de saída e eu própria tenho uma consulta daqui a pouco. Mas posso marcar-lhe uma consulta. Tem alguma preferência de dia?
- Não.
- E prefere de manhã ou de tarde?
- Hum, pode ser de tarde.
- Pronto, quinta-feira às 16h. Já está marcado, é só aparecer.
- Ah, e também precisava duma receita dum medicamento que acabou, o xpto.
- Só precisa disso? É que senão depois tem que pagar outra consulta.
- Não, é só isso.
- Então vou passar-lhe a receita.
- E deixa-me aí? Até que horas isso está aberto?
(fala com uma auxiliar)
- Até que horas é que estão aqui?
- 20h30.
- Olhe, então passe-me uma senha de consulta para este senhor e está aqui esta receita que ele vem cá buscar.
(para mim)
- Pode vir cá buscar a receita até às 20h30, mas tem de pagar a consulta.
- Obrigadíssimo, dra., e bom fim de semana.
- De nada. Se isso piorar de repente vá ao S. José, é o melhor sítio, tem uma série de especialidades. Prazer em ouvi-lo.

Juro que isto é a transcrição fiel do que aconteceu. Não faço ideia de quantos centros de saúde funcionam tão bem. Sei que os media só falam do que corre mal, é a lógica deles ("bad news is good news"). Já perguntei isto várias vezes à minha médica, e ela acha que a maioria ou quase todos são assim. Este ano no Verão conheci um no Algarve que parecia funcionar igualmente bem. Se calhar é mais difícil saber quais são as coisas que funcionam bem, porque quando funcionam bem as pessoas passam a achar isso normal, não se manifestam e muitas vezes esquecem-se como era quando funcionavam mal ou nem sequer existiam. No fundo, o meu centro de saúde não tem nada de especial. As instalações não são extraordinárias, o normal nos bairros históricos de Lisboa. De resto, funciona, e é tudo.

2007-04-04T01:05:00.000+01:00

Dei por mim espantado comigo próprio ao descer o parque Eduardo VII pelo meio do relvado da alameda central. Conheço isto tão bem há décadas, desde que nasci, e nunca o tinha feito, que me lembre. Não gosto deste parque, a começar pelo nome ridículo dum rei inglês que ninguém se lembra quem foi. E se há um verdadeiro exemplo de arquitectura fascista em Portugal é esta coisa, uma avenida fantasmagórica eternamente adiada, disfuncional e inimiga das pessoas. Talvez por isso mesmo tem piada descer por onde não se deve, pelo menos ao cair do dia. Ou então de guarda-chuva a meio da tarde.

2007-04-04T00:35:00.000+01:00

Escreve Pedro Magalhães:

[...] a primeira coisa que impressiona no que se disse e escreveu [sobre o concurso Grandes Portugueses] é a quase completa impermeabilidade do “senso comum” veiculado por muita da intelectualidade nacional aos mais elementares rudimentos da cultura científica. Vários artigos escritos sobre o tema ainda começavam com um breve intróito sobre a “falta de representatividade da amostra” que produziu os resultados do concurso. Mas logo de seguida, em imediata auto-negação, passavam ao diagnóstico daquilo que os resultados queriam “realmente” dizer, desde a preferência autóctone por líderes “fortes” e “autoritários” ao desconhecimento generalizado da História de Portugal, passando pela persistência do “mito” salazarista ou pelo “voto de protesto” contra o “estado das coisas”. Um pouco como começar por dizer que não se deve acreditar na astrologia para de seguida se abordar, com toda a seriedade, algumas das consequências relevantes do ascendente em Escorpião.

[...]

Uma cultura de análise política ideológica e anti-empírica, onde se supõe que a qualidade e erudição da escrita dispensam o aborrecimento de prestar uma vaga atenção à realidade. Onde a reticência daqueles que estão na academia em saírem uma vez por outra dos seus gabinetes permite que os discursos sobre a sociedade e a política sejam dominados pela especulação pura e simples.
Contudo, o mais interessante de tudo é a visão da sociedade portuguesa que transparece dos comentários feitos na última semana. É uma visão céptica e inquieta sobre a consolidação da democracia portuguesa, em particular sobre as “qualificações democráticas” dos cidadãos. De nada serve que quase vinte anos de investigação sobre as atitudes políticas dos portugueses revele que, pelo menos desde finais dos anos 80, não existe em Portugal qualquer clivagem cultural em torno do regime.

[...]

Não deixa de ser curioso que uma parcela substancial das nossas elites intelectuais esteja disposta a tomar como bom ponto de partida para a reflexão tudo aquilo que confirme a ideia de que os portugueses são desinformados, medrosos, intolerantes, incultos, infantis ou autoritários.

[...]

Semelhante paternalismo, mesmo que iliberal no que toca ao direito de exprimir opiniões (por imbecis ou abjectas que sejam), até pode ser bem intencionado. Mas já agora, se me permitem a pergunta: quando as elites intelectuais de um país acham que o povo desse país é, no fundo, um bocado estúpido, até que ponto podem elas próprias ser, digamos, sinceramente democráticas?

Também assinava por baixo (artigo completo aqui).

E diria mesmo mais: "a quase completa impermeabilidade do “senso comum” veiculado por muita da intelectualidade nacional aos mais elementares rudimentos da cultura científica" vê-se diariamente na comunicação social portuguesa. Assim como o insuportável paternalismo.

2007-04-03T23:58:00.000+01:00

Mais um comunicado da ACA-M sobre a incompatibilidade entre a evangelização e o gosto pelas altas velocidades motorizadas (quando praticadas em simultâneo), agora em inglês para os leitores estrangeiros e/ou anglófilos:

PRESS RELEASE

DO THE MEANS JUSTIFY THE ENDS?
TUNING AND EUCHARISTY IN SANTA COMBA DÃO, PORTUGAL

The case of the “Portuguese Speeding Priest” has caught the attention of the world press – informing that the priest of the village of Santa Comba Dão, in Portugal, is an adept of car tuning and that he uses his transformed car to attract his young parishioners to the Church.

Such practice raises serious doctrinal doubts about the legitimacy of having a priest promoting tuning and street racing among the youth. The Associação de Cidadãos Auto-Mobilizados decided to appeal, once again, to Pope Benedict XVI, to the Conference of Portuguese Bishops, and to the Bishop of Viseu, asking for a clear statement of the Catholic Church hierarchy regarding the use of certain means to achieve evangelizing goals.

No site da ACA-M podem ver a reacção da imprensa estrangeira, desde o Brasil a Taiwan, via Reuters e CNN.

2007-04-01T19:19:00.000+01:00

So What, a música mais conhecida do que dizem ser o disco de jazz mais vendido de todos os tempos, o Kind of Blue, quanto a mim também possivelmente um dos melhores discos de sempre. Às vezes a maioria tem razão. Neste registo, ao que parece gravado quase ao mesmo tempo que o LP, a banda é um pouco diferente: falta Julian Cannonball Aderley no sax alto, e está Wynton Kelly (que só toca numa faixa do disco, e não é esta) no piano em vez de Bill Evans; e há os quatro trombones (da orquestra de Gil Evans) a acompanharem o segundo solo do Miles.

O So What tem a particularidade de ser um tema tocado em duas partes, uma sequência rápida de notas no contrabaixo seguida de duas notas dos metais. Tenho uma teoria sobre isto: a parte do contrabaixo é uma coisa que alguém diz (tipo blablablablablablablablabla), e os metais respondem "so what?" ("e depois?").

Música ideal para as segundas-feiras de manhã.

2007-03-29T02:34:00.000+01:00

irregular flow on Vimeo

Um clip vindo da Turquia, encontrado por acaso.

2007-03-26T15:29:00.000+01:00

Petra with Mojo Hand - Nobody loves you..... on Vimeo

A magnífica Petra, registada no Catacumbas Jazz Bar, Bairro Alto, pelo Retorta)

2007-03-26T04:02:00.000+01:00

Uma visualização da música que qualquer pessoa possa entender. O princípio é simples e certamente já muita gente pensou nisso: um gráfico que se vai desenrolando, em que o eixo vertical é a altura e o horizontal é a duração. Stephen Malinowski anda há 30 e tal anos a desenvolver a ideia na Music Animation Machine. Uma maravilha.

Dois exemplos:

A sonata K 455 de Domenico Scarlatti

E a toccata e fuga em ré menor de J. S. Bach

A história toda está aqui.

Atenção professores de música: Malinowski vende cassetes e DVDs com vários filmes destes a preços muito simpáticos com portes incluídos.

2007-03-26T03:02:00.000+01:00

Aqui reproduzimos os dois últimos comunicados que nos chegaram da ACA-M (o penúltimo com algum atraso, mas mais vale tarde). Como quase sempre, concordamos plenamente e ainda demos umas gargalhadas.

COMUNICADO ACA-M

O DIABO DA VELOCIDADE

Face às notícias surgidas na imprensa de ontem sobre o comportamento rodoviário anti-social de um pároco de Santa Comba Dão, a direcção da ACA-M decidiu dirigir-se ao Papa Bento XVI, à Conferencia Episcopal portuguesa e ao Arcebispo de Viseu, pedindo à hierarquia eclesiástica que ajude aquele sacerdote a exorcizar o seu desmedido prazer pela velocidade que a potência do seu Ford Fiesta 200 ST lhe permite atingir.

A Sua Santidade o Papa Bento XVI
Sumo Pontífice da Igreja Católica

A Sua Eminência Reverendíssima Dom Jorge da Costa Ortiga, Arcebispo de Braga, Presidente da Conferência Episcopal Portuguesa

A Sua Eminência Reverendíssima Dom Alfio Rapisarda
Núncio Apostólico da Cúria Romana em Portugal

A Sua Excelência Reverendíssima Dom Ilídio Pinto Leandro
Bispo de Viseu

A Sua Reverência Padre António Rodrigues
Pároco do Couto do Mosteiro

Dirigimo-nos a V. Santidade para apresentar o seguinte pleito:

O comportamento rodoviário anti-social do sr. Padre António Rodrigues, pároco do Couto do Mosteiro, em Santa Comba Dão, foi noticiado ontem, dia 21/03/07, em alguns jornais diários portugueses (Público, p. 14, “Um padre movido a fé e adrenalina”, 24 Horas, p. 21, “O padre tem uma máquina... dos diabos”).

O sr. Padre António Rodrigues orgulha-se de ser proprietário de uma “autêntica bomba”, um Ford Fiesta 200 ST de 150 cavalos de potência, adquirido “no estrangeiro”, e de “andar no picanço na A25” (competir com outros utentes daquela que já foi conhecida internacionalmente como a “estrada da morte”, tantas foram as vítimas mortais naquele trajecto).

O sr. Padre António Rodrigues, que afirma gostar da “adrenalina provocada pela velocidade” e “de sentir a potência debaixo do pé”, vangloria-se ainda de o seu automóvel chegar facilmente aos 210km/h, acrescentando que “Graças a Deus” nunca foi multado, e que, antes de padre é um ser humano.

Finalmente, admite que utiliza o seu carro para levar os jovens [das aldeias] a “dar uma volta”, e para “chegar a tempo às 3 igrejas da paróquia” (que distam entre si não mais que 13 km).

Foi com horror que a Associação de Cidadãos Auto-Mobilizados tomou conhecimento destas notícias. E é com natural incómodo que nos dirigimos a V. Santidade para notar que:

1) Um padre é um cidadão. Nesse sentido, não pode colocar os seus deveres de padre (chegar a horas às diferentes igrejas onde oficia, transportar jovens entre aldeias) à frente dos de cidadão. Numa palavra, não se pode colocar acima da lei da república portuguesa.

2) Um padre católico é um homem, mas antes de ser homem é padre. Caso pusesse o ser “homem normal” antes do sacerdócio, não haveria motivo para cumprir o princípio do Celibato. Ora um padre tem de dar o exemplo, porque nele o Sentido Ético é o mais importante.

3) Um padre é um predicador – não por acaso é tantas vezes também professor de Religião e Moral. Um guia espiritual que molda o comportamento e valores de outrém.

4) Um padre é, sine qua non, um modelo de virtudes – não pode ser um repositório de pecados.

O arrepiante comportamento descrito nas notícias testemunha um deslumbramento ingénuo pela velocidade, pela ilegalidade, e pela irresponsabilidade social, que é seguramente condenável pela hierarquia da Igreja católica.

Mais ainda, o sr. Padre António Rodrigues parece crer, na sua cega vaidade, que a providência divina o favorece, permitindo-lhe fugir às sanções judiciárias humanas. Como ele diz: “Graças a Deus, não [sei] o que é uma multa”.

Acreditamos que o sr. Padre António Rodrigues não esteja agindo de má fé, e acreditamos ele conseguirá arrepiar caminho e compreender quão longe se encontra hoje dos valores implícitos no sacerdócio que assumiu. Vimos assim pedir a V. Santidade que ajude este infeliz pároco a ponderar a gravidade dos seus actos e a imodéstia das suas palavras, e a resistir às tentações conjugadas da velocidade e da vanglória.

Despedimo-nos respeitosamente.

Direcção da ACA-M
Lisboa, 21/03/07

COMUNICADO

A EMEL, A PSP E OS POLÍTICOS

A Associação Sindical dos Profissionais da PSP protestou ontem contra a decisão da CML de pôr os funcionários da EMEL a autuar os condutores que estacionam constantemente em segunda fila, sobre os passeios, sobre as passadeiras.

A ACA-M pergunta-se: porque razão chegámos a uma situação em que a fiscalização do estacionamento selvagem em Lisboa é feita por uma empresa municipal e não pela Divisão de Trânsito da PSP?

A resposta parece-nos óbvia:

É que durante anos, a DT-PSP, a autoridade policial que podia e devia combater os flagelos lisboetas do estacionamento indevido e do excesso de velocidade, demitiu-se quase completamente da sua função.

Claro que a ACA-M prefere que a DT-PSP faça o seu trabalho e que a CML não tenha esse encargo adicional. Claro que muitos condutores que abusam das falhas do sistema estarão agora irritados porque vão passar a pagar como os outros.

É a vida.

Mas, para a ACA-M, a verdadeira questão de fundo é saber de quem foi a responsabilidade política de a DT-PSP se ter demitido da sua obrigação – dado que não consta que os comandos da PSP tomem decisões políticas.

Fazemos assim um apelo à Assembleia da República para que investigue este estranho caso de polícia.

Direcção da ACA-M

2007-03-23T15:15:00.000Z

Acho absolutamente lamentável e ridícula a "investigação" do Público sobre as qualificações académicas de José Sócrates. Manchete e quatro páginas de destaque para um trabalho que se resume ao seguinte: o Público soube que um bloguista andava a publicar textos em que punha em causa as ditas qualificações; contactou o primeiro-ministro; o primeiro-ministro autorizou os jornalistas a consultarem o seu processo académico; os jornalistas verificaram que havia algumas irregularidades no processo e falta de documentos originais.

Se algumas universidades públicas são a rebaldaria que se sabe, imagine-se as privadas (e aqui sei do que falo). E não me espantaria nada que se fizessem uma investigação semelhante à minha licenciatura numa universidade pública faltassem imensos documentos e houvesse imensas irregularidades (a começar por professores que praticamente não puseram os pés nas aulas).

O Público destaca também o facto de, na sequência da "investigação", o currículo de Sócrates na página do Governo ter sido alterada, passando o primeiro-ministro de 'engenheiro civil' para 'licenciado em engenharia civil', porque, como a Ordem não reconhece o curso da Universidade Independente, Sócrates teria de fazer exames para poder usar o título de engenheiro. Grande coisa. Francamente. Esta coisa dos "títulos" é ridícula, um sucedâneo dos antigos títulos de nobreza. É muito discutível que um curso superior tenha de ser avalizado por esses sobreviventes das antigas corporações medievais que são as ordens profissionais, já que o seu reconhecimento pelo estado é mais que suficiente. E é, creio, de legalidade duvidosa. Sei de um caso de um médico não inscrito na respectiva ordem e a quem esta tentou impedir de exercer a profissão, que pôs o caso em tribunal, ganhou e continuou a exercer.
Nunca pensei que o Público descesse tão baixo. A competição com o 24 Horas não fica bem a um "jornal de referência", como resume laconicamente Vital Moreira.

2007-03-17T17:14:00.000Z

Um triste exemplo de como se fazem títulos: no Público de anteontem, chamada de capa: Entrevista/ Pinamonti e a saída do S. Carlos: Isto parece uma ópera buffa

No interior, o título da entrevista é o mesmo.

Mas, se formos ver a citação no contexto, lemos o seguinte:

P: Quando tomou posse, o então ministro Sasportes definiu o São Carlos como "uma casa complicada com uma história atribulada". Os últimos 20 anos são uma sucessão de dramas. O que se passa com o S. Carlos?
R: Isto é um pouco o mundo operático, o mundo do melodrama. Parece uma ópera buffa, com Dom Bartolo que reage assim intempestivamente, com Dom Basilio, que calunia; há muitas personagens de ópera buffa. O mundo da ópera é assim: em Parma, é mais importante para a cidade a escolha do tenor que cantará Manrico ou Otelo do que a crise da Parmalat! É também a vitalidade da ópera. Se nos outros espectáculos fala-se sempre de crise, no cinema, no teatro de prosa [sic], na televisão, este é também um lugar de conflitos, a ópera está viva. Prefiro encarar isto desta maneira.

Eu leio isto e interpreto assim: os jornalistas perguntaram a Pinamonti a sua opinião sobre a "sucessão de dramas" no São Carlos nos últimos 20 anos; Pinamonti responde que isso é normal no mundo da ópera, e que em Itália também é assim.

Quem fez o título deve ter passado os olhos pela peça, viu a frase e achou que dava um bom título. Se refere especificamente a crise do São Carlos, não interessa.

(Folgo em confirmar, mais uma vez, que há coisas que acontecem em Portugal que também acontecem noutros sítios, uma evidência que a comunicação social faz o possível por ocultar.)

Já agora, aproveito para esclarecer que os dois posts anteriores sobre o São Carlos não representam nenhuma tomada de posição sobre a crise do São Carlos ou sobre a justeza das posições do director e do secretário de estado. Achei simplesmente que o assunto não está a ser debatido como devia, e é transmitido como uma história da carochinha, do director ultracompetente e bonzinho vítima do pérfido estalinista guiado por desígnios inconfessáveis -- que se calhar são apenas instruções do ministro das finanças.

2007-03-15T16:19:00.000Z

Ainda sobre o São Carlos, vale a pena ler que diz o Eduardo Pitta. Plenamente de acordo. Eu cheguei a assistir à que penso ter sido uma das últimas récitas populares no Coliseu, completamente por acaso.

A ópera, que era La Bohéme de Puccini, não me entusiasmou nada. Agora, o que se passava fora do palco era extraordinário. O Coliseu a abarrotar de gente, pessoas com o ar mais normal deste mundo, de taxistas e empregados de comércio, a aplaudirem freneticamente cada ária. E eu, muito ingénuo, perguntei "mas porque é que estão a bater palmas a meio da música?", e o meu amigo responde, "ora, porque a ária acabou". "Isso quer dizer que as pessoas já conhecem bem a ópera." "Claro."

Nos intervalos entre cada cena, as bancadas eram atravessadas por vendedores com cestos a apregoarem cerveja Sagres, Sumol, Olá fresquinho e sei lá que mais. Uma festa. As minhas ideias sobre a ópera (e as artes 'eruditas' em geral) como fenómeno fatalmente hiper-elitista foram completamente abaladas.

Passado uns anos fui ao São Carlos pela primeira vez (e penúltima, que eu me lembre), ver o Don Giovanni, e lá estavam as tias de vison, coisa a que também achei imensa piada porque também nunca tinha visto ao vivo.

As récitas populares sempre mitigavam a situação escandalosa de uma elite que punha o estado a pagar-lhes um caríssimo divertimento.

Se é verdade o que diz o Eduardo Pitta, que só vão ao São Carlos "um punhado de melómanos, o corpo diplomático, parte do governo, políticos com ambição, altos funcionários do Estado, gestores associados ao mecenato, a nomenklatura da autarquia, estudantes de música, e meia dúzia de curiosos que por milagre conseguem arranjar bilhete", e que ainda por cima metade entram com convite, então o que se deve pôr em causa não é este ou aquele director mas sim a própria existência do São Carlos nestes moldes.

2007-03-15T05:27:00.000Z

A meio de toda a polémica sobre a demissão de Pinamonti, director do S. Carlos, ainda não vi os números daquilo que, no fundo, está mesmo em causa -- dinheiro. A não ser da supostamente fabulosa contribuição do BCP de um milhão de euros anuais, que representa na verdade apenas 1/16 avos do orçamento do São Carlos, como veremos (e, já agora, também não vi ninguém falar da inadmissível tentativa de ingerência do BCP nesta história).

Ora bem, então quanto é que o S. Carlos custa? Está aqui, no site do Ministério da Cultura (números de 2006): um pouco mais de 16 milhões de euros, em moeda antiga 3,2 milhões de contos. Uma pipa de massa.

Vale a pena comparar com outras rubricas do orçamento do MC: por exemplo, o Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, que, entre outras coisas, gere o programa da Rede de Bibliotecas Públicas, comparticipando até metade do valor de construção de uma biblioteca (e que foi das melhores iniciativas culturais do estado nas últimas décadas), tem um pouco menos que o S. Carlos (11 milhões); o Instituto Português de Arqueologia (que supervisiona toda a actividade arqueológica em Portugal) tem menos de um terço (5,3 milhões).

Uma comparação no mesmo terreno: o Serviço de Música da Fundação Gulbenkian. Só no Grande Auditório, a Orquestra Gulbenkian deu 50 concertos em 2005. A isto acrescem os concertos de outros artistas, mais bolsas de estudo e outras actividades (aqui ainda incluindo as despesas com o Ballet, extinto a meio desse ano). Isto tudo custou cerca de 13,7 milhões (dados aqui), um pouco menos que os 13,9 milhões do S. Carlos no mesmo ano.

Não consigo fazer a comparação da actividade por falta de dados do S. Carlos, mas é certamente muito inferior.

Em suma, tudo isto me parece uma história mal contada. Que se fizesse a produção do Anel do Wagner, óptimo, eu adorei, e é uma oportunidade raríssima de ver e ouvir um monumento da cultura europeia. Mas gostava de saber quanto é que custou (mesmo a preço de saldo segundo dizem); e o que é que o São Carlos, e nós todos, ganhámos com uma produção em que os intervenientes são todos estrangeiros, fora duas cantoras portuguesas em papéis secundaríssimos? Até os carpinteiros vieram de Inglaterra. Prestígio 'lá fora', talvez, mas isso traduz-se em quê no futuro do São Carlos? E no futuro da música erudita em Portugal?

Mesmo com a simpatiquíssima ideia de transmitir a ópera para o exterior (e que eu saiba só tem sido feita com este ciclo do Anel), será que se justifica a quantidade de dinheiro gasta com espectáculos a que só uma muito muito ínfima parte dos portugueses assistem? As receitas de bilheteira são certamente irrelevantes no orçamento, e mesmo assim os bilhetes são caros, logo inacessíveis a muita gente que gostaria de ver. Gravaram ao menos para a televisão e vão passá-la (e vendê-la para o estrangeiro, já que é tão extraordinária)?

Posto isto, espanta-me que um tão acérrimo inimigo dos subsídios estatais como o José Manuel Fernandes se dê ao luxo de gastar um editorial histérico sobre o assunto (onde fala da Valquíria, não se percebendo se viu mesmo ou se não percebeu), sem sequer se interrogar sobre quanto custa isto aos contribuintes. Uma questão de defender a todo preço a alta cultura, como se dizia antigamente? Mas nesse caso porque não investir mais também noutras áreas da música erudita? Ou mesmo fazer apenas umas obras no Conservatório Nacional, que está a cair aos bocados, e que se calhar seriam pagas com o orçamento de uma única ópera?

2007-03-12T17:12:00.000Z

A cena final da Valquíria, com encenação de Patrice Chéreau e direcção musical de Pierre Boulez, apresentada em Bayreuth. Suponho que é esta a famosa encenação 'escandalosa' dos anos 1970, aqui numa versão em vídeo recentemente editada em DVD.